峡江南岸突兀而立的孤峰尖上，“邀月亭”耸入云端。亭下站有一人，头顶道观，身着长袍，手持长箫，在山风的吹动下，银须飘然，道袍翻动，好一派仙风道骨！悠扬的箫声，在山涧迂回，使游人仿佛置身于人间仙境。在邀月亭处俯瞰长江，犹如一条奔腾而来的银龙，在此向左急转110度弯调头东去，形成一个巨大的月牙形，状似一湾明月。长江在193公里的三峡区段左冲右突，迂回曲折，但变化最大的就在石牌，故称为“长江三峡第一湾”。
看到邀月亭，我联想起李白的那首著名的《月下独酌》：
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时相交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
这是一个精心剪裁出来的场面，写来却是那么自然。李白月下独酌，面对明月与影子，似乎在幻觉中形成了三人共饮的画面。在这温暖的春夜，李白边饮边歌舞，月与影也紧随他那感情的起伏而起伏，仿佛也在分享他饮酒的欢乐与忧愁。从逻辑上讲，物与人的内心世界并无多少关系。但从意的角度上看，二者却有密不可分的关系。这也正是中国诗歌中的“兴”之起源。李白此诗正应了这“兴”之写法，赋明月与影子以情感。正如林语堂所说：“它是一种诗意的与自然合调的信仰，这使生命随着人类情感的波动而波动。”
但在诗之末尾，李白又流露出一种独而不独，不独又独的复杂情思，他知道了月与影本是无情物，只是自己多情而已。面对这个无情物，李白依然要永结无情游，意思是月下独酌时，还是要将这月与影邀来相伴歌舞，哪怕是“相期邈云汉”，也在所不辞。可见太白之孤独之有情已到了何等地步！斯蒂芬·欧文曾说：“诗歌是一种工具，诗人通过诗歌而让人了解和叹赏他的独特性。”李白正是有了这首“对影成三人”的《月下独酌》，才让人们了解和叹赏他的独特性的。无论男女老少，任何一个中国人，只要他举杯浅酌，都会吟咏“举杯邀明月，对影成三人”，以表他对所谓风雅与独饮的玩味。而这首诗的独特性，早已化入民族的集体无意识之中了。
李白，中国诗史上最率真、最可爱的诗人。他始终以饱满的青春热情去拥抱世界，展望积极乐观的人生理想，张扬独立特行的个性，追求充分地行事、立功和享受，把中国古典浪漫主义诗歌引领至一个人迹罕至的高度，成为泱泱盛唐最忠实的歌者。李白一生曾三次度过三峡，这三度三峡，可称为“出三峡”、“上三峡”和“下三峡”。而每一次度三峡都关系着他的前途和命运，三峡是他人生道路上顺逆交替的地方。在李白诗集中，有许多以三峡为题材的诗作，总数在３０首以上，其中在几次行经三峡的途程中作诗有十余首。是蜀地和三峡的万千风情，给予诗人无穷的灵感。在一个朝霞满天的黎明，踏上东去的小舟，趁着新发的春水，李白逸兴湍飞，大声吟唱：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”诗人虽遭受弥天之冤，仍然怀饱着强烈的人生之恋，此诗将情与景的同构互感深然地溶为一体，从而成为唐绝句中的压卷之作。
中国古典诗词有丰富的内涵，清丽的神韵，有优美的语言，合乐的节奏，语言精粹，饱含弹力、感染力，在对应的场合，或抒情或达意，肯定能以一当十。当然，更多的人读古典诗词时并不为“拿来用”，而只是用来“品”，因为古典诗词可俯而读，仰而思，读的过程中，能听到落叶的叹息，能看到流水的欢畅，能闻到缕缕野花的清香，能体悟到种种不同境遇中人的复杂心情，甚至能感悟到种种悲欢离合的生活剧。仅从这一点就可以想见，中国的古典诗词永不会过时，它的文化积淀是吻合中国人文化基因的，是中国人一笔宝贵的文化财富。
这是一个自由灵魂的欢唱！
